Ruido Interno

De paseo, una pieza de teatro documental estrenada en octubre de 2019 dentro del festival de Teatro Exprés de Santander con la temática de la memoria y el olvido. De paseo es un trabajo construido a partir de la historia del abuelo del autor, director e interprete de la misma, Juan Carlos Fernández Izquierdo. Pedro Izquierdo de la Cruz fue “paseado” al finalizar la guerra civil en la localidad extremeña de Quintana de la Serena. El concepto de paseo fue usado popularmente para identificar al secuestro y asesinato en descampado de una persona. Un trabajo cargado de poesía y delicadeza con el que el autor ha querido rendir un sencillo homenaje a su abuelo y también a su abuela, que después de este hecho salió de su pueblo con sus tres hijos con dirección al País Vasco para no volver nunca más a su pueblo. Se trata de un ejercicio escénico usado para ejercer el derecho a la reparación moral y a la recuperación de la memoria personal y familiar. Una propuesta que se apoya en las herramientas de proyección vídeo habituales usadas por Ruido Interno, en este caso con mayor sentido si cabe debido al carácter documental de la pieza. Los vídeos usados en la representación, grabados en el campo de concentración de Castuera con el asesoramiento del historiador Antonio D. López Rodríguez y en el lugar en el que se encontraba la fosa común en donde se encontraron los restos, cargan de emoción y poesía dos momentos del trabajo. La pieza incluye declaraciones de la madre del director y un importante material fotográfico aportado por la familia Izquierdo de Quintana de la Serena. De paseo se representará en la Vorágine de Santander el 22 de agosto de 2020 en dos sesiones y el el 28 de agosto de 2020 en Ciudad Rodrigo dentro de la programación de la XXIII edición de la Feria de Teatro de Castilla y León. Enlace vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IPEjxvLP8BU [portfolio_slideshow id=2441]...

VÍDEO MAPPING / CONTROL DE VÍDEO CON MILLUMIN 29 y 30 de NOVIEMBRE de 2019 A QUIÉN VA DIRIGIDO Artistas visuales, músicos, productores de eventos culturales, personas aficionadas o profesionales de artes escénicas, estudiantes de carreras afines al mundo del audiovisual y la imagen 3D, personas interesados en la proyección de imágenes y el uso del vídeo en diferentes proyectos artísticos, técnicos audiovisuales y diseñadores de escenografías. Personas interesadas en el campo del audiovisual así ́como artistas y diseñadores que tengan un proyecto propio a realizar. OBJETIVOS El objetivo del taller es aportar los conocimientos básicos para introducirse en la técnica del vídeo mapping. Integración en propuestas escénicas. Se trata de conocer los diferentes tipos de video mapping: proyección arquitectónica, sobre objetos, recurso para las artes escénicas, etc. Se mostrará una breve introducción histórica, veremos ejemplos de artistas relevantes que podríamos definir como pioneros así como examinar los diferentes métodos que han llevado a cabo cada una de sus propuestas artistas. Usaremos Millumin  como fuente principal de video. REQUISITOS Contar con ordenador portátil MAC (Millumin solo tiene versiones para MAC) Trabajaremos con Millumin, en su versión demo. No se facilitará la licencia del programa. TEMARIO: . Presentación del profesor y alumnos. Introducción vídeo mapping . Breve introducción histórica. . Muestra y explicación de proyectos llevados a cabo por artistas y colectivos relevantes. Conceptos sobre el vídeo mapping . Lo básico: que debemos tener en cuenta a la hora de planificar un proyecto de vídeo mapping. .Tomar medidas de distancias, proporciones, ajuste y posición son parte de la preproducción. .Localización y planteamiento: donde colocar los proyectores y desde donde lo ve el público. . Desarrollo técnico: que se necesita. . Plantillas y máscaras de referencia (escáner 2D/3D) . Guion, bocetos, alzados y simulaciones 2D/3D. . Escaleta y realización: poner todo en orden y tener todo en cuenta. Aspectos técnicos. Proyectores: Conceptos fundamentales. Cálculo de ópticas. Tipos de proyección. Conexiones. Distancias de cables. Aspectos teóricos y ejemplos. Reglas básicas. Espacial Scanner: obtener y crear plantillas y máscaras de referencia para la posterior creación de contenido (con MadMapper) Nota: es necesario una cámara DSLR Canon 5D, 7D o compatible para poder usarla opción Espacial Scanner. Introducción a Millumin Conceptos básicos y generales: dassboard, composition y timeline. Creación de un show vídeo. Creación de un trabajo de vídeo mapping sencillo. Warping y corrección. Multiproyección y Blending. PRÁCTICAS . Propuesta de una o varias instalaciones de mapping por grupos. . Como obtener el mejor resultado. La posición y/o distancia del proyector con los objetos. . Equipos necesarios. La asistencia al curso incluye: . Atención personalizada en prácticas grupales. . Material técnico para pruebas en conjunto (proyectores, cámara de fotos, cámara de vídeo). Se puede traer el equipo personal relacionado con el contenido del curso (controladoras midi, proyectores, etc. ) para acompañar las clases. FECHAS: 29 y 30 de NOVIEMBRE de 2019. DURACIÓN: 12 horas (Viernes de 17:00 a 21:00, Sábado de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00) PRECIO: 90 euros PLAZAS: 20 LUGAR: Enclave Pronillo (Fundación Santander Creativa). Santander. INSCRIPCIÓN: Se realizará mediante  ficha de inscripción enviada por mail a la dirección ruidointerno@gmail.com. Se facilitará un número de cuenta para hacer el pago del curso. Por correo electrónico se enviará el resguardo del pago. Si el curso no se celebrara por cualquier motivo, se devolverá el importe del mismo. [portfolio_slideshow id=2399]...

La compañía cántabra de teatro  Ruido Interno especializada en la gestión y producción de artes escénicas y audiovisuales, organiza La campaña escolar El teatro que hace Ruido durante el curso 2019-2020,  con los espectáculos producidos por la compañía a lo largo de los últimos cinco años, después de la magnífica respuesta de las campañas  anteriores, obteniendo gran éxito de participación y crítica por parte del colectivo educativo, que los ha definido como teatro de calidad, innovador, didáctico, emotivo y adaptado a los tiempos actuales. Este año presenta cuatro espectáculos dirigidos a públicos de distintas edades y con variada temática, programados en Santander y en distintos escenarios de la comunidad. Campaña apoyada por la UIMP Universidad Internacional Menéndez Pelayo y distintos ayuntamientos de la comunidad. ESPECTÁCULOS PROGRAMADOS: AMARILLO CAÍDO DEL CIELO. La aventura del pájaro amarillo. El 14 de junio de 1929 en la playa de Oyambre, con la caída de la tarde, una avioneta tomaba tierra de forma precipitada en la franja de arena que la marea baja había dejado. El color de su fuselaje sirvió para que esta fascinante aventura se conociera como la travesía del Pájaro Amarillo. Se trataba del primer vuelo europeo que cruzó el Atlántico Norte sin escala y con toda la tripulación europea, además del primero que conectó América del Norte con el norte de España, y el que contó con la presencia del primer polizón de la historia de la aviación. Espectáculo multimedia contado en directo, en off y en primera persona por su protagonista principal, Armand Lotti, mientras dos personas actúan como manipuladores y técnicos, haciendo que todo adquiera vida, para contar una de las historias más bonitas ocurridas en Cantabria y uno de los acontecimientos más particulares de la aviación española que este año cumple 90 años y sigue siendo una autentica desconocida. A partir de 6 años, E.S.O y Ciclos formativos PINTA, PINTO. Es un proyecto en el que de una forma divertida, los dos protagonistas nos guiarán por el mundo de la expresión pictórica desde sus propias vivencias, contándonos la importancia que han tenido diferentes momentos relacionados con el arte en sus vidas. A través de un sueño, nos invitan a recorrer las salas de un museo mágico en el que se irán encontrando con unos artistas muy especiales: Pablo Picasso, Andy Warhol, Jackson Pollock, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, etc. En este recorrido, tendremos la posibilidad de ver como una de las bailarinas de un cuadro de Edgas Degas enseña a bailar a la protagonista o conocer la vida de Frida Kahlo; les irán contando algunas de las particularidades de su trabajo, teniendo en cuenta que todas las miradas cuentan. A partir de 5 años.       Para los niños y niñas de educación infantil a partir de 3 años adaptación de la obra con “La esencia de PINTA, PINTO". PAINTER´S, PAINTING nuestro primer espectáculo en inglés. A partir del espectáculo PINTA, PINTO hemos  encargado Rob Jenkins, profesor y actor inglés la traducción. En el escenario el propio Rob acompañado por Aroa y juntos  pondrán en valor la importancia de la educación artística y lingüística como complemento en el desarrollo humano, con la ayuda de la música, texto, danza, objetos e imagen, utilizando tecnologías audiovisuales aplicadas a la escena como en el vídeo mapping. A partir de 6 años, E.S.O Y Ciclos formativos. LUGARES DE REPRESENTACIÓN: Teatro UIMP, Santander.  Sala Bretón de Astillero. Teatro Casino Liceo de Santoña Casa de Cultura de Colindres Casa de Cultura Dr. Velasco de Laredo Centro Cultural Ramón Pelayo de Solares. Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna. Para más información sobre las fechas, consultas y reservas se pueden poner en contacto con Mamen en el 687957663, en ruidointerno@gmail.com, en www. ruidointerno.com  o en el Facebook “El teatro que hace Ruido”   [portfolio_slideshow id=2353]...

Después de 90 años el Pájaro Amarillo volará de nuevo el 14 de junio de 2019 a las 20:30 h. en el Casyc_UP de Santander Estrenada el 22 de diciembre de 2018 en el Auditorio del Centro Botín. Espectáculo seleccionado por Cantabria en el circuito Camino Escena Norte 2020 14 de junio de 1929 en la playa de Oyambre, con la caída de la tarde, una avioneta tomaba tierra de forma precipitada en la franja de arena que la marea baja había dejado. Se trataba de un aeroplano francés que había despegado de la costa este de Estados Unidos, y que en un intento de llegar a París en un vuelo sin escalas, se vio obligado a realizar un aterrizaje antes de lo previsto. El color de su fuselaje sirvió para que esta fascinante aventura se conociera como la travesía de El pájaro amarillo. Esta increíble historia, acontecida tan cerca de nosotros, sigue siendo una auténtica desconocida para la mayoría de la gente. A pesar de que fue el primer vuelo europeo que cruzó el Atlántico Norte sin escala y con toda la tripulación europea, además del primero que conectó América del Norte con el norte de España, y el que contó con la presencia del primer polizón aéreo, siendo uno de los acontecimientos más particulares relacionados con la aviación Española. Una epopeya que nos habla del espíritu aventurero de sus cuatro protagonistas en su afán por la consecución de un sueño, de la lucha por la vida y del espíritu de superación que acompaña al ser humano. Amarillo caído del cielo es un espectáculo multimedia con vídeo en directo, objetos, maquetas, figuras en miniatura, un actor y un manipulador haciendo que todo esto adquiera vida, para contar una de las historias mas bellas acontecidas en Cantabria que ocurrió por casualidad y que este año coincide con el noventa aniversario. Contada en directo, en off y en primera persona por su principal protagonista, Armand Lotti, mientras dos personas actúan como manipuladores y técnicos controlando los efectos audiovisuales y la iluminación en directo. Ficha artística: Creación y dirección: Juan Carlos Fernández Izquierdo Intérprete y coreografías: Pablo Venero Música y voz en off: Robert Navarro Videoprogramación y concepto audiovisual: Juan Carlos Fernández Izquierdo Animación 3D: Javier Cañal y Joan Nieto Espacio escénico y maquetas: Ruido Interno Vestuario: Pablo Venero y Mamen Campo Diseño de luces: Carlos González Cirre Técnico en gira: Santiago Revuelta Producción y gestión: Mamen Campo Diseño cartel: Nikolina Radulovic Estudio de grabación: Sonoarc Foto fija: Álvaro Ramiro Grabación vídeo y drone: Ilumina Film Enlace vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=BymFncGXl9Y [portfolio_slideshow id=2319]...

La primera edición del Festival de vídeo mapping y artes afines El Puerto Encantado, que se desarrollará del 27 al 30 de septiembre en varios espacios de Santander, propone talleres, exposiciones y proyecciones para acercar la creación y el arte digital a los más jóvenes y al mismo tiempo destacar la importancia de la zona portuaria. La iniciativa organizada por la compañía cántabra Ruido Interno y premiada en la convocatoria de ayudas Cultura Emprende de la Fundación Santander Creativa (FSC), dará a conocer el trabajo de algunos de los artistas nacionales e internacionales más relevantes en el sector del vídeo mapping y la creación 3D. El proyecto cuenta también con la colaboración de las Consejerías de Turismo y Cultura del Gobierno de Cantabria y la Autoridad Portuaria, así como de BMW Grünblau Motor, la Caseta de bombas, la librería Gil, Madmapper, Modul8 y café El Dromedario. El vídeo mapping y las artes visuales son herramientas esenciales para reivindicar el valor y la importancia de lugares emblemáticos del espacio urbano y de hecho, esta práctica se usa y explora en ciudades de todo el mundo. En este caso, el festival sitúa al puerto de Santander como uno de los espacios más importantes y por eso será aquí donde se exhiban las obras de prestigiosos artistas contemporáneos de países como México y Alemania. Así, El Puerto Encantado nace con la idea de convertirse en un evento de referencia en el que presentar intervenciones artísticas donde la luz y los nuevos sistemas proyectivos e interactivos sean los elementos principales. Además, la cita tratará de acercar esta disciplina a los más jóvenes. No hay que el olvidar que el vídeo mapping   consiste en la proyección de imágenes y sonidos en edificios y espacios urbanos. Este evento aúna cultura, turismo y divulgación artística a través de un variado programa de actividades que se desarrollará principalmente del 27 al 30 de septiembre. Sin embargo, algunas propuestas comenzarán el lunes 24. Programación:  Documentales en Casyc up 24 de septiembre a las 20 horas se proyectará en este espacio de la calle Tantín el documental Oskara. Si quieres saber quien eres, baila, del director Iñaki Alforja. La película nace del encuentro entre Marcos Morau, un innovador coreógrafo valenciano y Kukai, un grupo de danza enraizado en el folklore vasco. A través del proceso creativo de la pieza y el resultado final indagan en la identidad del individuo y a través de la danza dialogan sobre tradición y libertad, tierra y lenguaje, creación y convención, historia y futuro. 26 de septiembre a las 20 horas tendrá lugar la proyección de Angélica (una tragedia), de Manuel Fernández-Valdés. La cinta cuenta la historia de una verdadera devota del arte y su agitada relación entre la creación y la vida. En la película la artista Angélica Liddell prepara su siguiente obra y Fernández-Valdés se propone retratarla, acompañarla. Esta artista se ha convertido en una de las principales dramaturgas europeas con un teatro autobiográfico en el que expone su dolor más íntimo. Micromapping y taller en La Caseta de Bombas Del 27 al 30 de septiembre este espacio acogerá la pieza Le petit chef, del colectivo belga Skullmapping formado por los artistas Filip Sterckx y Antoon Verbeeck. Esta obra es uno de sus proyectos más laureados. En ella, el chef más pequeño del mundo preparará en directo un delicioso menú de dos platos aderezados con grandes dosis de humor. Se retirará de la mesa no sin antes provocar una última sorpresa gracias a la animación 3D y el vídeo mapping. Habrá distintos pases de 18 a 22 horas. El micromapping proyecta imágenes en objetos y superficies de pequeñas dimensiones. El taller, que se desarrollará el 28 de septiembre a partir de las 16:30 horas, enseñará a los participantes las técnica de vídeo mapping y las herramientas necesarias, tanto de software y hardware, de forma sencilla. Los asistentes practicarán y jugarán con la luz para acercarse a este uso de la tecnología. Ese mismo día a las 21:00 se realizará una proyección sobre la fachada de La Caseta de Bombas con el resultado de los trabajos e intervenciones del taller. Esta actividad formativa va dirigida a niños de siete a doce años y aunque hay 20 plazas disponibles, la mitad se han reservado a aquellas personas que forman parte del proyecto social y cultural del espacio. El taller tiene un precio de 10 euros y para inscribirse se puede llamar al teléfono 942 74 26 68 o enviar un mensaje a su facebook. vídeoarte y acción sonora en el Palacete del Embarcadero Del 28 al 30 de septiembre de 16:00 a 21:00 horas, se proyectarán dos piezas de vídeo animación experimental del mexicano Adirán Regnier Chávez. El sábado y domingo el espacio estará abierto también en horario de mañana, de 11:30 a 14:30 horas. En La Fuga.N este creador visual relata la historia de los tres principios básicos de la lógica formal, las tres leyes fundamentales del raciocinio humano con las que levantar fronteras y límites, paredes y barreras. Por otra parte, 'Cardinal Inaccesible' es una obra que somete la letra del himno nacional mexicano al reconocimiento por voz de los algoritmos de la aplicación Google Voice Search. Esta pieza despliega las sugerencias de búsqueda mientras proporciona el resultado fonético más certero. El colectivo Söon i Noki que integran los artistas Paco Arráez, de Barcelona, y Tamara García, de Santander, realizará la acción sonora y visual HC2 el 27 de septiembre a las 20:00 horas. Esta propuesta explora las posibilidades de convivencia con un nuevo medio creado por el individuo que ha transformado las materias primas naturales y ha devuelto al medioambiente nuevos materiales con los que convivir. Exposición y micromapping en la librería Gil Durante el festival, este espacio de la Plaza Pombo acogerá la instalación de micromapping Los Monumonstruos, un proyecto que puso en marcha el Ayuntamiento de Santander  hace unos meses para acercar la arquitectura de la ciudad a los más pequeños. A partir de las láminas que los niños colorearon y dibujaron, los organizadores de este evento plantean una intervención en la librería para que edificios como el Palacete del embarcadero o la Grúa de Piedra cobren vida de forma mágica por medio de la proyección de luz. Además, en este mismo espacio se exhibirá una selección de los trabajos gráficos que han realizado los alumnos de centros educativos de Cantabria que han participado en el concurso La Grúa Encantada, un certamen en el que los escolores han podido  plasmar sus visión sobre este lugar de un modo creativo. Proyecciones en La Grúa de Piedra Seis piezas de vídeo mapping creadas por artistas de reconocido prestigio y procedentes de países como Alemania, México y España se proyectarán en la Grúa de Piedra el 29 de septiembre. En total, al concurso que convocaron los organizadores bajo el nombre de La Grúa Encantada, se presentaron 23 propuestas. Entre todas las recibidas, un jurado profesional ha elegido los seis trabajos finalistas por varias razones; su originalidad, mejor adaptación al espacio de la Grúa y la calidad y el estilo visual y musical. Las seis propuestas de vídeo mapping finalistas: Antípoda, de la artista alemana Vanessa Hafenbrädl. Sinopsis:El concepto de antípoda está arraigado en la mitología y la historia de las ninfas acuáticas. Las ninfas son generalmente representadas como chivos expiatorios de las debilidades de los seres humanos, atrayendo a los hombres a las profundidades acuáticas. Lapso, del vallisoletano RAIO Sinopsis: LAPSO es una reflexión de como pasa el tiempo sobre los objetos que se utilizan de forma pragmática, y la evolución de la humanidad los deja obsoletos, pero con la oportunidad de convertirse en obras de arte. Wind, de VPM, estudio formado por los catalanes Javier Cañal y Joan Nieto. Sinopsis: El viento es la corriente de aire que se produce en la atmósfera por por variaciones de presión. A pesar de conocer su existencia, todo el mundo sabe que el viento es intangible por ese motivo creamos esta pieza, para representar la intangibilidad de este elemento. Hola, ¿Qué tal?, del colectivo VitaminaRGB integrado por los artistas Feminita y Omax xamO de Barcelona. Sinopsis: ¿Queréis conocer la Grúa? Ella estará Encantada Peso onírico, del mexicano Jesús Gutiérrez Mercado. Sinopsis: La grúa Titán hoy en día nuevamente está en pie y aunque ya no se utiliza, está lista para seguir contando historias, historias que ya no serán del pasado, de lo que fue, nosotros nos volveremos obsoletos al recorrer toda una vida, pero tal como lo hizo desde el 17 de Mayo de 1900, la Grúa de Piedra seguirá custodiando el puerto y será el testigo de miles de historias más que llegarán de todas partes del mundo para recordarnos lo efímero del tiempo y lo eterno del espíritu que sigue soñando. Después de la proyección que comenzará a las 21:00 horas se harán públicos los premios del concurso en cada una de sus modalidades. Además, ese mismo día podrán verse todos los trabajos que se han presentado a la modalidad escolar del concurso que promueve el festival. En total, se han recibido 500 trabajos de ocho centros distintos. Sobre una plantilla que les hemos facilitado, los escolares han podido aplicar diferentes técnicas: dibujos, fotografías, texturas, collage, texto y color. Con estos trabajos, los creativos de ruido interno y organizadores del festival hemos creado una pieza de vídeo mapping. [portfolio_slideshow id=2259]...

Ruido Interno convoca el Concurso de Vídeo Mapping ‘La grúa encantada’, destinado a artistas, profesionales y empresas dedicadas al ámbito de la creación audiovisual. Este certamen se enmarca dentro del I Festival Internacional de Vídeo Mapping y Artes Afines ‘El puerto encantado’ que se celebrará en Santander del 27 al 30 de septiembre de 2018, y que resultó seleccionado en la última convocatoria de ayudas Cultura Emprende de la Fundación Santander Creativa. Los participantes en el concurso deberán crear una obra adaptada a la arquitectura de la Grúa de Piedra, sobre la que se proyectarán los trabajos seleccionados. El plazo de inscripción está abierto. Los interesados en enviar sus trabajos al certamen deberán inscribirse en el correo ruidointerno@gmail.com. Una vez realizada la inscripción, se les facilitará un dosier gráfico (fotos de la grúa, planos acotados y resolución nativa) con las condiciones para la realización del mapping. El plazo para la recepción de propuestas finaliza el 15 de agosto. Entre todas las obras presentadas, se seleccionarán seis trabajos finalistas, cuyos autores tendrán un plazo de un mes, hasta el 15 de septiembre, para entregar el render definitivo. basesgruamapping Concurso escolar: El Concurso de Vídeo Mapping ‘La grúa encantada’ incluye además un apartado dirigido a todos los escolares de Cantabria que quieran aportar sus vivencias sobre la Grúa de Piedra y plasmarlas en un documento de vídeo para ser proyectado sobre ella. La fecha para la entrega de los trabajos finales en esta modalidad coincidirá con el final del curso escolar. Los trabajos finalistas serán proyectados sobre la grúa dentro de la programación del festival, en el que además se darán a conocer los nombres de los ganadores. Cada centro presentará sus propuestas creativas. Sobre una plantilla facilitada por los organizadores del certamen, los escolares  aplicarán diferentes técnicas: dibujos, fotografías, texturas, collage, texto, color, etc. “Podemos convertir la cabina de la grúa en un contenedor que se llena de cosas si pensamos en su interior, o hacer que se recubra de diferentes texturas si pensamos en su exterior, que se transforme en un ser vivo añadiendo ojos o boca u otros elementos, o simplemente hacer juegos de colores sobre sus diferentes partes. Las posibilidades creativas son infinitas”, sugieren los responsables del proyecto. El I Festival internacional de vídeo mapping y artes afines ‘El puerto encantado’ de la compañía Ruido Interno es uno de los proyectos seleccionados este año dentro de la convocatoria de ayudas Cultura Emprende, que concede anualmente la Fundación Santander Creativa. La iniciativa cuenta también con el apoyo del Puerto de Santander, el Gobierno de Cantabria, La Caseta de Bombas, Grupo Deluz y Librería Gil.   [portfolio_slideshow id=2234]...

El día 21 de abril de 2018, se celebró en Potes - Cantabria la Clausura del Año Jubilar Lebaniego 2017 y de la puerta del Perdón del Monasterio de Santo Toribio. Ruido interno participó en el espectáculo "Apocalipsis Beato" diseñado por la Consejería de Turismo del Gobierno de Cantabria con el espectáculo escénico multidisciplinar Parousía y el espectáculo de mapping, luz y sonido Luzmilenium proyectado sobre la Torre del Infantado de Potes, creados específicamente para la ocasión. PAROUSÍA: Dirección artística: Mónica González y Juan Carlos Fernández; Actores: Mónica González y Pablo Venero; Soprano: Belén Herrero; Banda sonora: Robert Navarro; Concepto audiovisual y mapping: Juan Carlos Fernández; Diseño de iluminación: Carlos Rodríguez Cirre; Dirección técnica: Marcos Varona; Gestión y coordinación: Mamen Campo; Imágenes representación: Trevol Audiovisual. LUZMILENIUM: Idea, producción y dirección: Ruido interno; Dirección artística y documentación: Juan Carlos Fernández; Mapping, contenido 2D/3D: Raul Domene, Francisco Picazo y Damián Hernández; Banda sonora: Francis J.; Efectos de sonido: J.J. Bosque; Diseño de iluminación: Carlos Rodríguez Cirre; Técnicos: Varona Producciones; Vídeo proyector: Laser Audiovisual; Gestión y coordinación: Mamen Campo; Operadores de cámara making off: Álvaro Fernández y Juan Carlos Fernández; Edición y montaje: Juan Carlos Fernández. Consejería de Turismo. Gobierno de Cantabria 2018 [portfolio_slideshow id=2206]...

Parousía y Luzmilenium forman parte del espectáculo "Apocalipsis Beato" programado el día 21 de abril para la clausura del cierre de la puerta del perdón de Santo Toribio de Liabana. Organizado por la Consejería de turismo y la dirección del año jubilar lebaniego. PAROUSÍA. Al borde del primer milenio  es una propuesta colectiva de las compañías Quasar teatro y Ruido interno, creada específicamente para la programación de cierre del Año Jubilar Lebaniego 2017. El tema del Apocalipsis gozó de su edad de oro en la época medieval, y la Iglesia se fijó en sus enseñanzas pasando a ser fuente de arte e inspiración.                                                                                                      Así es como escribieron muchos monjes en los escritorios de los monasterios, preocupados ante todo por poner discursos y frases aleccionadoras construyendo así modelos de comportamiento político y moral para guiar a sus lectores. La inquietud milenarista o la creencia en la inminente llegada del anticristo son una constante en la historia y época que nos ocupa, y todo es explicable si tenemos en cuenta las características de la cultura de la época, plagada de mitos y leyendas fantásticas. El trabajo final se articula a través de cinco partes, pensado como un espectáculo multidisciplinar, cuya estructura dramatúrgica está hilvanada por elementos audiovisuales como el vídeo mapping -el montaje no se olvida de la riqueza pictórica de los beatos-, la música en directo, la danza, la palabra y la luz...