Escénicas

De paseo, una pieza de teatro documental estrenada en octubre de 2019 dentro del festival de Teatro Exprés de Santander con la temática de la memoria y el olvido. De paseo es un trabajo construido a partir de la historia del abuelo del autor, director e interprete de la misma, Juan Carlos Fernández Izquierdo. Pedro Izquierdo de la Cruz fue “paseado” al finalizar la guerra civil en la localidad extremeña de Quintana de la Serena. El concepto de paseo fue usado popularmente para identificar al secuestro y asesinato en descampado de una persona. Un trabajo cargado de poesía y delicadeza con el que el autor ha querido rendir un sencillo homenaje a su abuelo y también a su abuela, que después de este hecho salió de su pueblo con sus tres hijos con dirección al País Vasco para no volver nunca más a su pueblo. Se trata de un ejercicio escénico usado para ejercer el derecho a la reparación moral y a la recuperación de la memoria personal y familiar. Una propuesta que se apoya en las herramientas de proyección vídeo habituales usadas por Ruido Interno, en este caso con mayor sentido si cabe debido al carácter documental de la pieza. Los vídeos usados en la representación, grabados en el campo de concentración de Castuera con el asesoramiento del historiador Antonio D. López Rodríguez y en el lugar en el que se encontraba la fosa común en donde se encontraron los restos, cargan de emoción y poesía dos momentos del trabajo. La pieza incluye declaraciones de la madre del director y un importante material fotográfico aportado por la familia Izquierdo de Quintana de la Serena. De paseo se representará en la Vorágine de Santander el 22 de agosto de 2020 en dos sesiones y el el 28 de agosto de 2020 en Ciudad Rodrigo dentro de la programación de la XXIII edición de la Feria de Teatro de Castilla y León. Enlace vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=IPEjxvLP8BU [portfolio_slideshow id=2441]...

La compañía cántabra de teatro  Ruido Interno especializada en la gestión y producción de artes escénicas y audiovisuales, organiza La campaña escolar El teatro que hace Ruido durante el curso 2019-2020,  con los espectáculos producidos por la compañía a lo largo de los últimos cinco años, después de la magnífica respuesta de las campañas  anteriores, obteniendo gran éxito de participación y crítica por parte del colectivo educativo, que los ha definido como teatro de calidad, innovador, didáctico, emotivo y adaptado a los tiempos actuales. Este año presenta cuatro espectáculos dirigidos a públicos de distintas edades y con variada temática, programados en Santander y en distintos escenarios de la comunidad. Campaña apoyada por la UIMP Universidad Internacional Menéndez Pelayo y distintos ayuntamientos de la comunidad. ESPECTÁCULOS PROGRAMADOS: AMARILLO CAÍDO DEL CIELO. La aventura del pájaro amarillo. El 14 de junio de 1929 en la playa de Oyambre, con la caída de la tarde, una avioneta tomaba tierra de forma precipitada en la franja de arena que la marea baja había dejado. El color de su fuselaje sirvió para que esta fascinante aventura se conociera como la travesía del Pájaro Amarillo. Se trataba del primer vuelo europeo que cruzó el Atlántico Norte sin escala y con toda la tripulación europea, además del primero que conectó América del Norte con el norte de España, y el que contó con la presencia del primer polizón de la historia de la aviación. Espectáculo multimedia contado en directo, en off y en primera persona por su protagonista principal, Armand Lotti, mientras dos personas actúan como manipuladores y técnicos, haciendo que todo adquiera vida, para contar una de las historias más bonitas ocurridas en Cantabria y uno de los acontecimientos más particulares de la aviación española que este año cumple 90 años y sigue siendo una autentica desconocida. A partir de 6 años, E.S.O y Ciclos formativos PINTA, PINTO. Es un proyecto en el que de una forma divertida, los dos protagonistas nos guiarán por el mundo de la expresión pictórica desde sus propias vivencias, contándonos la importancia que han tenido diferentes momentos relacionados con el arte en sus vidas. A través de un sueño, nos invitan a recorrer las salas de un museo mágico en el que se irán encontrando con unos artistas muy especiales: Pablo Picasso, Andy Warhol, Jackson Pollock, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, etc. En este recorrido, tendremos la posibilidad de ver como una de las bailarinas de un cuadro de Edgas Degas enseña a bailar a la protagonista o conocer la vida de Frida Kahlo; les irán contando algunas de las particularidades de su trabajo, teniendo en cuenta que todas las miradas cuentan. A partir de 5 años.       Para los niños y niñas de educación infantil a partir de 3 años adaptación de la obra con “La esencia de PINTA, PINTO". PAINTER´S, PAINTING nuestro primer espectáculo en inglés. A partir del espectáculo PINTA, PINTO hemos  encargado Rob Jenkins, profesor y actor inglés la traducción. En el escenario el propio Rob acompañado por Aroa y juntos  pondrán en valor la importancia de la educación artística y lingüística como complemento en el desarrollo humano, con la ayuda de la música, texto, danza, objetos e imagen, utilizando tecnologías audiovisuales aplicadas a la escena como en el vídeo mapping. A partir de 6 años, E.S.O Y Ciclos formativos. LUGARES DE REPRESENTACIÓN: Teatro UIMP, Santander.  Sala Bretón de Astillero. Teatro Casino Liceo de Santoña Casa de Cultura de Colindres Casa de Cultura Dr. Velasco de Laredo Centro Cultural Ramón Pelayo de Solares. Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna. Para más información sobre las fechas, consultas y reservas se pueden poner en contacto con Mamen en el 687957663, en ruidointerno@gmail.com, en www. ruidointerno.com  o en el Facebook “El teatro que hace Ruido”   [portfolio_slideshow id=2353]...

Después de 90 años el Pájaro Amarillo volará de nuevo el 14 de junio de 2019 a las 20:30 h. en el Casyc_UP de Santander Estrenada el 22 de diciembre de 2018 en el Auditorio del Centro Botín. Espectáculo seleccionado por Cantabria en el circuito Camino Escena Norte 2020 14 de junio de 1929 en la playa de Oyambre, con la caída de la tarde, una avioneta tomaba tierra de forma precipitada en la franja de arena que la marea baja había dejado. Se trataba de un aeroplano francés que había despegado de la costa este de Estados Unidos, y que en un intento de llegar a París en un vuelo sin escalas, se vio obligado a realizar un aterrizaje antes de lo previsto. El color de su fuselaje sirvió para que esta fascinante aventura se conociera como la travesía de El pájaro amarillo. Esta increíble historia, acontecida tan cerca de nosotros, sigue siendo una auténtica desconocida para la mayoría de la gente. A pesar de que fue el primer vuelo europeo que cruzó el Atlántico Norte sin escala y con toda la tripulación europea, además del primero que conectó América del Norte con el norte de España, y el que contó con la presencia del primer polizón aéreo, siendo uno de los acontecimientos más particulares relacionados con la aviación Española. Una epopeya que nos habla del espíritu aventurero de sus cuatro protagonistas en su afán por la consecución de un sueño, de la lucha por la vida y del espíritu de superación que acompaña al ser humano. Amarillo caído del cielo es un espectáculo multimedia con vídeo en directo, objetos, maquetas, figuras en miniatura, un actor y un manipulador haciendo que todo esto adquiera vida, para contar una de las historias mas bellas acontecidas en Cantabria que ocurrió por casualidad y que este año coincide con el noventa aniversario. Contada en directo, en off y en primera persona por su principal protagonista, Armand Lotti, mientras dos personas actúan como manipuladores y técnicos controlando los efectos audiovisuales y la iluminación en directo. Ficha artística: Creación y dirección: Juan Carlos Fernández Izquierdo Intérprete y coreografías: Pablo Venero Música y voz en off: Robert Navarro Videoprogramación y concepto audiovisual: Juan Carlos Fernández Izquierdo Animación 3D: Javier Cañal y Joan Nieto Espacio escénico y maquetas: Ruido Interno Vestuario: Pablo Venero y Mamen Campo Diseño de luces: Carlos González Cirre Técnico en gira: Santiago Revuelta Producción y gestión: Mamen Campo Diseño cartel: Nikolina Radulovic Estudio de grabación: Sonoarc Foto fija: Álvaro Ramiro Grabación vídeo y drone: Ilumina Film Enlace vídeo: https://www.youtube.com/watch?v=BymFncGXl9Y [portfolio_slideshow id=2319]...

El día 21 de abril de 2018, se celebró en Potes - Cantabria la Clausura del Año Jubilar Lebaniego 2017 y de la puerta del Perdón del Monasterio de Santo Toribio. Ruido interno participó en el espectáculo "Apocalipsis Beato" diseñado por la Consejería de Turismo del Gobierno de Cantabria con el espectáculo escénico multidisciplinar Parousía y el espectáculo de mapping, luz y sonido Luzmilenium proyectado sobre la Torre del Infantado de Potes, creados específicamente para la ocasión. PAROUSÍA: Dirección artística: Mónica González y Juan Carlos Fernández; Actores: Mónica González y Pablo Venero; Soprano: Belén Herrero; Banda sonora: Robert Navarro; Concepto audiovisual y mapping: Juan Carlos Fernández; Diseño de iluminación: Carlos Rodríguez Cirre; Dirección técnica: Marcos Varona; Gestión y coordinación: Mamen Campo; Imágenes representación: Trevol Audiovisual. LUZMILENIUM: Idea, producción y dirección: Ruido interno; Dirección artística y documentación: Juan Carlos Fernández; Mapping, contenido 2D/3D: Raul Domene, Francisco Picazo y Damián Hernández; Banda sonora: Francis J.; Efectos de sonido: J.J. Bosque; Diseño de iluminación: Carlos Rodríguez Cirre; Técnicos: Varona Producciones; Vídeo proyector: Laser Audiovisual; Gestión y coordinación: Mamen Campo; Operadores de cámara making off: Álvaro Fernández y Juan Carlos Fernández; Edición y montaje: Juan Carlos Fernández. Consejería de Turismo. Gobierno de Cantabria 2018 [portfolio_slideshow id=2206]...

Parousía y Luzmilenium forman parte del espectáculo "Apocalipsis Beato" programado el día 21 de abril para la clausura del cierre de la puerta del perdón de Santo Toribio de Liabana. Organizado por la Consejería de turismo y la dirección del año jubilar lebaniego. PAROUSÍA. Al borde del primer milenio  es una propuesta colectiva de las compañías Quasar teatro y Ruido interno, creada específicamente para la programación de cierre del Año Jubilar Lebaniego 2017. El tema del Apocalipsis gozó de su edad de oro en la época medieval, y la Iglesia se fijó en sus enseñanzas pasando a ser fuente de arte e inspiración.                                                                                                      Así es como escribieron muchos monjes en los escritorios de los monasterios, preocupados ante todo por poner discursos y frases aleccionadoras construyendo así modelos de comportamiento político y moral para guiar a sus lectores. La inquietud milenarista o la creencia en la inminente llegada del anticristo son una constante en la historia y época que nos ocupa, y todo es explicable si tenemos en cuenta las características de la cultura de la época, plagada de mitos y leyendas fantásticas. El trabajo final se articula a través de cinco partes, pensado como un espectáculo multidisciplinar, cuya estructura dramatúrgica está hilvanada por elementos audiovisuales como el vídeo mapping -el montaje no se olvida de la riqueza pictórica de los beatos-, la música en directo, la danza, la palabra y la luz...

Después de la magnifica respuesta de las campañas escolares El teatro que hace Ruido con el espectáculo Pinta, pinto, os informamos sobre la campaña escolar que hemos preparado este curso presentando nuestro último trabajo escénico Hoy me siento… estrenado el 8 de abril de 2107 en el Palacio de Festivales de Santander. PINTA, PINTO es un proyecto escénico que va más allá de la propia escena en el que de una forma divertida se dan pistas para entender el trabajo pictórico, poniendo en valor la importancia de la educación artística como complemento en el desarrollo humano. Usando todas las herramientas que nos da el teatro (música, imagen, texto, danza, objetos, etc.) e integrando tecnologías audiovisuales aplicadas a la escena, con proyecciones de vídeo mapping. HOY ME SIENTO… a partir del libro ilustrado del mismo título de Madalena Moniz y editado por Pepa Montano. En esta obra es la palabra la que adquiere protagonismo. Espectáculo multidisciplinar en el que se fusiona teatro, artes plásticas, tecnología vídeo, danza, música, escultura, movimiento y pequeños efectos de magia para hablar de las emociones humanas a través de las palabras. A partir de las 27 letras del alfabeto español se seleccionan 27 adjetivos que bucean en el estado de ánimo de nuestros personajes, generando una gran belleza visual expresada como espectáculo de luz y sonido. No es casual que a través de la palabra rindamos nuestro pequeño homenaje a Gloria Fuertes con motivo del centenario de su nacimiento. Las representaciones se realizarán en el Teatro Casyc de Santander, 21 y 22 de noviembre de 2017. En el mes de marzo de 2018 continuamos en los principales Teatros de Cantabria:  Sala Bretón de Astillero. Centro Cultural Ramón Pelayo de Solares. Teatro Casino Liceo de Santoña. Casa de Cultura de Colindres. Casa de Cultura Dr. Velasco de Laredo. Para más información sobre fechas, consultas y reservas se pueden poner en contacto con Mamen en el 687957663, en ruidointerno@gmail.com  o en el Facebook “El teatro que hace Ruido”. [portfolio_slideshow id=2174]...